Sopra: immagine comunicazione visiva dell’evento
ORTOGONALE
L’ortogonale è un progetto di orto per bambino di Alberto Pizzati Caiani per il Salone del Mobile 2009, con la parte di installazione tattile progettata dallo scrivente, Fabio Fornasari.
Dalla cartella stampa leggiamo:
“Un Orto in Piazza?
Si, perchè ORTOGONALE sarà il simbolo della riconquiesta in ogni città di una Piazza dedicata ai Bambini.
ORTOGONALE è un osservatorio/almanacco delle stagioni di semina e raccolto dedicato ai Bambini, alle loro multiverse attività di Ortonauti metropolitani che sperimentano il piacere di osservare da vicino, annusare, carrezzare, coltivare, cogliere 16 metri quadri di erbe odorose e di ortaggi. L’almanacco delle stagioni è realizzato anche in grafica tattile (braille)”.
Di particolare questo spazio ha almeno due cose:
la prima cosa di suggerire un modo differente di pensare l’urbanistica che coinvolge non solo il mondo degli adulti ma anche i bambini;
la seconda cosa è l’avere pensato a questo lavoro anche in una relazione di accessibilità e di inclusione
Nel progettare questa comunicazione tattile ho applicato un principio semplice e chiaro che per sua consuetudine applico nei lavori di questo tipo: costruire una serie di “segni” leggibili al tatto e contemporanemante alla vista in una chiave di lettura condivisa tra vedente e non vedente. Questa è la condizione nella quale l’apprendimento diventa non solo un esercizio ma una vera esperienza condivisa di arricchimento per entrambi: qualcosa passa tra i due lettori; sia il bambino vedente che il non vedente possono trarre conoscenza e accrescimento dall’altro.
Le tavole mettono in un relazione metaforica l’orto e le sue attività a immagini condivise mentali tra vedenti e non vedenti.
Fabio Fornasari
Il lavoro è stato compiuto con il patrocinio dell’Istituto per i Ciechi di Bologna Francesco Cavazza e con il supporto , di Tera Crea, dei Cantieri Verdi, del MU-BA (Museo del Bambino di Milano), della Triennale Bovisa, del Fuorisalone Bovisa, dell’Icalabs e dell’Associazione 0gK Zerogikappa.
La collocazione dell’orto è presso la Triennale Bovisa, Milano, dal 22 al 27 aprile 2009.
Di seguito si pubblicano alcune delle tavole che si troveranno al Fuorisalone Triennale Bovisa.
Sopra: l’ortonauta
Sopra: pianta cresciuta
Sopra: energie naturali
Immagine: Giacomo Verde nel museo. Sullo sfondo il teatrino di Patrick Tuttofuoco.
Giacomo Verde è uomo di spettacolo, uomo di teatro, artista capace di scendere al livello del pubblico. Ha “messo mano al sistema dell’arte”, facendo delle opere d’arte “parola” e dello scambio di parole con il visitatore la propria strategia per avvicinargli il senso.
Immagine: Maurizio Cattelan, Strategie, 1990. Sullo sfondo un sacco di pan-carré
Ha parlato del contesto del museo, della sua storia e dell’autoreferenzialità del sistema dell’arte e delle sue “strategie” per diventare mainstream.
Ha parlato delle necessità dell’uomo, dei suoi bisogni, come quello del pane e del nuovo bisogno, del bisogno dell’arte. Ne ha parlato in relazione allo spazio che ospita il museo, che un tempo era il forno del pane per la città, pane distribuito dal comune per far fronte alla povertà e oggi è il luogo dell’arte contemportanea che fa fronte a nuovi bisogni.
Immagine: Verde dialoga con il pubblico non vedente
Il pane, è diventato un gioco di confronto con il pubblico per misurare il grado della necessità e costruire non solo analogie formali ma per richiamare esperienze quotidiane d’uso del pane: il pane da aperitivo, il pane da scampagnata.
Il tema del confronto del pane con il senso dell’opera si esplicita ancora di più nel sistema circolare dei video di Grazia Toderi. Le opere mostrano due satelliti spaziali, Gemini 6 e Gemini 7, che ruotano all’interno della cupola della chiesa barocca di Sant’Uberto, nella Reggia di Venaria Reale a Torino, dell’architetto Juvarra.
Immagine: i video di Grazia Toderi, Gemini 6 e Gemini 7
Partendo da un piano più semplice di analogia formale e di apparenza visiva tra la cupola di Juvarra e la forma del pane a rosetta, ci ha parlato delle apparenze narrative e del meccanismo delle favole, dei miti: ha fatto dell’installazione video una allegoria.
Dall’allegoria della Toderi che ci mostra il legame tra cosmo ed esistenza terrena, tra rotazioni di satelliti artificiali ed ellissi dello spazio dell’architettura barocca, tra orbite di pianeti e attrazioni umane all’allegoria di un allineamento tra l’opera, il senso, il pane e noi visitatori: lui al centro a fare ruotare tutto questo.
Ha mostrato l’opera di Bartolini, Impressions, aprendone il significato, mostrandocelo come il luogo dove fare esperienza dell’incontro al di fuori di un senso proprio dell’arte ma della vita stessa.
Immagine: persone non vedenti che toccano l’opera nella posizione chiusa. In questa posizione l’opera raffigura lo spartito di impression
L’ha fatto facendola toccare…
Immagine: apertura dell’opera che diventa palchetto
…facendola aprire…
Giacomo Verde sul palchetto
… continuando il suo dialogo coinvolgente con il pubblico dal suo interno mostrandone le possibilità che oggi gli ambienti sociali in rete definiscono “dal basso” e che sono la nuova dimensione dell’”opera aperta”.
Post in collegamento con Luoghi Sensibili
Sopra: locandina della serata
Testo Accessibile:
Considerando un prodotto artistico come un oggetto che non ha finalità d’uso precise che lo limitino e lo precisino, considerandolo quindi come un piccolo mistero, che allo stesso tempo non è niente ma è anche un po’ di tutto, quali emozioni ci fanno nascere e che gamma di esperienze
percettive ci offrono questi oggetti, oppure che tipo di idee, immaginazioni, storie e illusioni ci fanno venire in mente.
Published in 0gk,
Collezioni mai viste,
MAMbo,
Nicola Pellegrini,
Ottonella Mocellin,
Paolo Nori,
arte,
colore,
non-visivo,
scrittore,
scrittura and
zerogikappa .
Collezioni mai viste atto secondo: due personaggi, Peppino e Sante, narrati dal vivo dai due artisti, Ottonella e Nicola.
Per la seconda serata di “sperimentazioni” sul non-visivo i due artisti Ottolina Mocellin e Nicola Pellegrini hanno riproposto l’installazione-film La città negata, offrendo dal vivo la lettura pubblica dei testi e allo stesso tempo presentando dal vivo i due personaggi protagonisti di questa storia: Peppino e Sante. E’ una narrazione doppia che ci racconta la storia di due amici che, conosciutisi in età adulta, mettono a confronto la comune esperienza della cecità, dei luoghi vissuti, dello studio e del lavoro. L’opera dei due artisti era già stata mostrata nel museo MAMbo per lungo tempo nel corso del 2008 (l’opera è parte della collezione del museo) ma in questa serata ha assunto la forma specchio: i due “attori-autori-artisti” e dall’altro i due personaggi-protagonisti-ciechi”. I due interpreti e i due interpretati hanno così costruito un doppio confronto tra i loro vissuti: nella vita raccontata dal film e come identità incorporate nell’opera. Nel senso: il confronto tra Sante e Peppino come persone che “dialogano” nel film e il loro rispecchiarsi nella loro storia raccontata dagli artisti. Questa è una chiave di lettura dell’opera presentata dagli artisti nella serata al MAMbo. Un gioco di specchi continuo che ha sottolineato questa natura dell’opera d’arte come specchio della vita, altra componente non-visiva dell’arte. Uno specchio che permette di guardare le cose con altri occhi, anzi in questo, caso senza il loro uso e quindi della vista.
Anche in questo caso come per Paolo Nori, gli artisti invitati a interpretare un’opera della collezione, hanno affrontato il tema in modo autoriale; hanno cioè prodotto una serata evento che in sè è un’opera d’arte non-visiva.
Sensingplace
Paolo Nori ha pubblicato sul suo sito il testo integrale letto nella serata del 27 Novembre alla galleria MAMbo per le Collezioni mai viste. Come tutti gli autori in questo testo presenta un lavoro di lettura del museo e di una o più opere. Nel suo caso, dopo avere costruito un percorso sul ruolo dell’aura nella esperienza dell’arte, Paolo Nori ha raccontato nel bis un’opera particolare: un video raffigurante le prove di un concerto che lui chiama il “Coro dei malcontenti”. Ecco il testo suddiviso in tre parti:
Prima parte della lettura
Seconda parte della lettura
Terza parte della lettura
Come possiamo distinguere il colore giallo dal colore blu?
La luce e il colore hanno una stretta relazione con la temperatura.
La “temperatura di colore” assegna valori numerici oggettivi alla condizione di luce quando guardiamo un colore.
Zero gradi Kelvin (corrispondente a –273,15 °C), o zero assoluto, è la temperatura più bassa che teoricamente si può ottenere in qualsiasi sistema: a questa temperatura non vi è emissione di energia e quindi di luce.
Al grado zero della scala Kelvin corrisponde il buio.
